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SUMMARY:Concert de l'Orchestre symphonique de l'IESM - dimanche 3 novembre 2024
DESCRIPTION:L’IESM vous présente la troisième session de l’orchestre de l’IESM\, orchestre symphonique constitué de 69 jeunes étudiants en voie de professionnalisation. \nLe dimanche 3 novembre 2024 à 17h\, ils se produiront au conservatoire Darius Milhaud dAix-en-Provence dans le grand auditorium Campra. \nCe projet exceptionnel offre aux jeunes artistes musiciens de travailler sous la direction musicale d’un chef d’orchestre invité de notoriété internationale\, dans les mêmes conditions de préparation que les musiciens des orchestres professionnels\, favorisant ainsi leur préparation à leur futur métier. \nIl s’inscrit dans le cadre du partenariat de l’IESM avec la Haute Ecole des Arts du Rhin (la HEAR)\, établissement similaire à l’IESM situé à Strasbourg\, et avec les étudiants du cycle CPES du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence. Ce sont ainsi 7 étudiants de la HEAR et 5 étudiants du CRR qui rejoindront les 54 étudiants de l’IESM auxquels il faut ajouter 3 étudiants précédemment diplômés de l’IESM\, présents aujourd’hui comme musiciens supplémentaires. \nL’Orchestre National de Cannes est partenaire de l’IESM depuis 2018\, et accueille chaque année dans le cadre de leur formation professionnelle les étudiants de l’IESM lors d’une série de l’orchestre à Cannes dont le concert se déroulera cette saison le 22 mars 2025 à 20h00 au Palais des festivals de Cannes. \nPour cette nouvelle session de l’orchestre de l’IESM\, le chef d’orchestre Benjamin LEVY\, directeur musical de l’Orchestre national de Cannes depuis 2016 vous invite à découvrir le talent de nos jeunes artistes à travers le programme suivant. \n— \nLe programme \nLe programme symphonique proposé par Benjamin LEVY illustre la vie musicale européenne de la première moitié du 20e siècle et fait briller toutes les couleurs du grand orchestre symphonique. Il rend également hommage à deux grands musiciens français célébrés cette saison\, Gabriel FAURÉ (100e anniversaire de sa mort) et Maurice RAVEL (150e anniversaire de sa naissance). \nGabriel FAURE (1845 – 1924) \nMasques et Bergamasques (1919) \nMaurice RAVEL (1875 – 1937) \nMa mère l’Oye (1912) \nSerge PROKOFIEV (1891 – 1953) \nExtraits des Suites 1\, 2 et 3 du Ballet Roméo et Juliette (1936) \n— \n  \nLes artistes \nBenjamin LEVY \nDirecteur musical de l’Orchestre national de Cannes depuis 2016\, Benjamin Levy a été prolongé jusqu’en 2025. \nTrès actif sur les scènes symphoniques et lyriques européennes\, il a été l’invité du Rotterdams Philharmonisch\, de l’Orchestre de la Suisse Romande\, de l’Orquesta Sinfonica de Euskadi\, du Nederlandse\, du Théatre Stansilavsky – Moscou\, du Moscow Philharmonic\, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne\,  du Gelders Orkest\, Residentie Orkest – La Haye\, du Noord Nederlands Orkest\, de l’Icelandic Opera\, de la Philharmonie Südwestfalen\, de l’Orchestre Philharmonique de Cracovie\, du Bogota Philharmonic\, de l’Israel Symphony Orchestra\, du Jyväskylä Sinfonia ou encore du Filharmonia Balticka Gdansk. \nEn France\, il a dirigé de nombreuses formations comme l’Orchestre de chambre de Paris\, l’Orchestre National de Montpellier\, l’Orchestre National d’Ile-de-France\, l’Orchestre national de Lorraine\, l’Opéra national de Lyon\, l’Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine\, l’Orchestre Lamoureux\, l’Opéra national du Rhin\, l’Orchestre national de Lyon et l’Orchestre symphonique et Lyrique de Nancy… \nParmi ses récents projets et enregistrements : l’album Saint-Saëns avec la violoniste Geneviève Laurenceau et l’Orchestre de Picardie chez Naïve\, le CD Dvořák avec la violoncelliste Nadège Rochat et le Royal Scottish National Orchestra chez Ars Produktion\, Beethoven avec la pianiste Nino Gvetadze avec PHION\, Orchestra of Gelderland\n& Overijsel chez Challenge Records\,  « Une journée à Versailles » de Dominique Probst dans l’album Nuées avec l’Orchestre national de Cannes chez Continuo Classics\, Waves avec Peter Von Poehl et le Norrlands Operan Symphony Orchestra Umeå\, un enregistrement discographique avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’album Paris est une Fête avec la violoniste Alexandra Soumm et l’Orchestre de chambre Pelléas chez Fuga Libera.\nAvec l’Orchestre national de Cannes\, Benjamin Levy enregistre le disque Croisette\, opérettes des Années folles\, disponible depuis septembre 2022 chez Warner Classics. Deux enregistrements sont également à paraître : Mission Mandoline avec le mandoliniste Vincent Beer-Demander et La Fabrique de l’Orchestre série vidéo en compagnie de Christian Merlin. \nBenjamin est nommé « révélation musicale » de l’année 2005 par le syndicat de la critique dramatique et musicale.\nIl reçoit en 2008 le prix « Jeune Talent – Chef d’orchestre » de l’ADAMI et est nommé au grade de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en mai 2022. \n— \nMEMBRES DE L’ORCHESTRE \nSauf mention contraire\, les musiciens sont étudiants à l’IESM d’Aix-en-Provence \n  \nViolons \nGaïa AUDIBERT \nCélia BOUCHARD (CRR d’AIX) \nLuis CALCURIAN (HEAR Strasbourg) \nSilvere COUTURIER (HEAR Strasbourg) \nHervé FEDERICI \nAlexandre GASPARRO \nSasha JI \nLiam LEFEVRE (HEAR Strasbourg) \nChang LIU \nDébora MANCHON MOLINA \nMargot MATOSES (HEAR Strasbourg) \nLéana MIRALLES (HEAR Strasbourg) \nAminata NICOLI-MBODJ (CRR d’AIX) \nThaïs ROBINOT \nMarion TOURNIER \nEstelle TRAN (CRR d’AIX) \nCécilia VERAN \n(ancienne étudiante IESM) \nMarguerite ZIMMER (HEAR Strasbourg) \n  \nAltos \nMathilda BALAKIAN \nManon BONHOMME \nMetelyn CURTIS \n(ancienne étudiante IESM) \nEmma DOMZALSKI (CRR d’AIX) \nMarwane MOUSSA \nAudric VIGUIER \nThijs VORSTMAN (CRR d’AIX) \n  \nVioloncelles \nAnaëlle COUETTE \nYannis DEBON \nMaëlis GEORGES \nLila JEUNET \nSara MANCHON MOLINA \nElléa NOWICKI \n  \nContrebasses \nOscar BOUILLEVAUX \nBernard CAZAURAN \n(enseignant à l’IESM) \nColline TOUSSAINT \n  \nPianos \nLéa HEMERICK\, célesta \nCamille DEMAUMONT \n  \nFlûtes traversières \nAdeline COSTA \nRomane LACHERY \nChloé POTTIEZ\, piccolo \n  \nHarpes \nCarla de PALMA MOUREY \nFabrice PIERRE \n(enseignant à l’IESM) \n  \nHautbois  \nHugo CRISCI\, cor anglais \nValério FLORES \nJade LOCHUN \nAnna MIROSLAW \nKota SASAHARA \n  \nClarinettes  \nSatomi AGATSUMA \nYvan GUERRA \n(ancient étudiant IESM) \nAntoine REVELIN\, clarinette basse \n  \nBassons \nVictor CARIOU \n(ancien étudiant IESM) \nFumika KOIZUMI\, contrebasson \n(ancienne étudiante IESM) \nDaniela PEREIRA\, Fagott \n(HEAR Strasbourg) \n  \nTrompettes  \nGuillaume BARBÉ \nRomain DUPONT \nMarion FOINE \nSiloë RENOUX \n  \nSaxophone ténor \nThéo GONNET \n  \nCors   \nNathan CHAUVEAUX \nLuis DIAZ \nCyprien FAUCON \nPauline LESTRELIN \n  \n  \nTrombones  \nLéopold ADRIAENSEN\, trombone basse \nCristian RIVERO LEON \nLuis MURILLO NARVAEZ \n  \nTuba  \nAlexian BOURNAT \n  \nPercussions  \nNina DUVAL \nAdrien LABEQUE \nMarie PULLEUX \nCédric ROUYER \nNils WAMBERGUE \n— \nNote de programme \nEn septembre 1918\, le prince Albert Ier de Monaco passe commande à Gabriel Fauré (1845-1924) d’une courte pièce dramatique pour le théâtre de Monte-Carlo. Ce dernier s’associe avec le librettiste René Fauchois et compose un divertissement en un acte\, mettant en scène trois personnages de la Commedia dell’arte (Arlequin\, Gilles et Colombine) qui assistent à une fête galante sur l’île de Cythère. Pour les huit morceaux de Masques et Bergamasques\, Fauré réemploie quelques œuvres de son catalogue (les mélodies Madrigal\, Le plus doux chemin\, Clair de lune et la Pavane) et compose le reste en retravaillant des ébauches de pièces qu’il terminera en 1919. L’oeuvre connait un très grand succès et est rapidement présentée à l’Opéra-Comique à Paris\, ce qui encourage Gabriel Fauré à la transformer en suite orchestrale\, en ne gardant que les quatre mouvements de 1919 : l’Ouverture rayonnante\, le menuet suivi de la gavotte (ces deux morceaux reprennent des éléments de sa Suite d’orchestre de 1870-1873)\, en terminant par la Pastorale\, qui illustre parfaitement l’art du contrepoint et les dissonances raffinés des dernières années de Fauré. \nMasques et Bergamasques op.112 est l’une des pièces les plus populaires du compositeur\, dont on fête le 100ème anniversaire de mort cette année. \n  \nMasques et Bergamasques op.112 (1919) \nOuverture : allegro molto vivo \nMenuet\, tempo di minuetto : Allegro moderato \nGavotte : Allegro vivo \nPastorale : Andante tranquillo \n  \n  \nMaurice Ravel (1875-1937) compose entre 1908 et 1910 sa pièce pour piano à quatre mains intitulée Ma mère l’Oye\, d’après des contes de Charles Perrault (La Belle au bois dormant et Le Petit Poucet)\, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (La Belle et la Bête)\, et Marine-Catherine d’Aulnoy (Le Serpentin vert). Écrite à l’intention de Jean et Mimi\, les enfants d’un couple d’amis du compositeur\, cette oeuvre fut publiée avec pour sous-titre « Cinq pièces enfantine ». En effet\, Ravel explore dans cette pièce les thématiques de l’enfance et de l’imaginaire qui lui sont chères et que l’on retrouvera quinze ans plus tard dans sa fantaisie lyrique L’Enfant et les Sortilèges.  \nRavel arrange une version symphonique de Ma mère l’Oye en 1911 qui témoigne de la passion du compositeur pour l’orchestration. Comme pour beaucoup de ses transcriptions symphoniques de pièces pour piano (Pavane pour un infante défunte\, Une barque sur l’Océan\, le Tombeau de Couperin)\, Ravel offre une nouvelle dimension à la partition\, en exploitant magnifiquement les multiples timbres et sonorités de l’orchestre à travers une écriture subtile et poétique\, qui convoque sans cesse l’imaginaire de l’auditeur. \nIl existe une troisième version de l’oeuvre pour ballet que Ravel adaptera en 1912\, sur une chorégraphie de Jane Hugard. \nNous fêtons cette année l’anniversaire des 150 ans de la naissance de Maurice Ravel. \n  \nMa mère l’Oye (1911) \nPavane de la Belle au bois dormant \nPetit Poucet \nLaideronnette\, impératrice des Pagodes \nEntretiens de la Belle et de la Bête \nLe Jardin féerique \n  \n  \n  \n  \n  \nEn 1934\, Sergueï Prokofiev accepte une commande d’un ballet d’après une oeuvre de William Shakespeare\, dramaturge qui connaît une grande popularité en URSS durant l’entre-deux-guerres et qui n’avait alors jamais été associé à l’art du ballet. \nBien qu’il continue à explorer son originalité\, Prokoviev s’efforce à cette époque de trouver un nouvel équilibre dans sa musique entre création inouïe et compréhension du public : il cherche à créer un langage qu’il souhaite « plus compréhensible et plus clair » tout en étant « entièrement nouveau ». Très inspiré par l’histoire des deux amants immortalisée par Shakespeare\, il compose Roméo et Juliette partition de plus de deux heures et demie\, en moins de trois mois. Malheureusement\, en 1936\, le chorégraphe Leonid Mikhaïlovitch et les danseurs du Bolchoï refusent de produire le ballet\, le qualifiant d’indansable : ils peinent à saisir les changements de tempo\, la complexité des rythmes et de l’orchestration. Prokofiev\, refusant de modifier sa partition\, transcrit la musique pour piano et crée deux suites pour orchestre en 1936 (Suites n° 1 et n° 2)\, suivies d’une troisième en 1946. Prokofiev devra attendre 1938 pour voir la création scénique de la version originale et 1946 pour l’accueil triomphal qui lui sera réservé au Théâtre du Bolchoï. \nRoméo et Juliette est aujourd’hui l’une des partitions de Prokoviev les plus jouées. Les suites reprenant des numéros distincts des scènes du ballet\, laissent la liberté aux chefs d’orchestre de sélectionner les extraits souhaités et proposer alors une lecture originale de la pièce. \n  \nSuite n° 1 op. 64bis (1936) \nSuite n° 2 op. 64ter (1936) \nSuite n° 3 op. 101 (1946) \n  \nLes Montaigus & les Capulets (Suite 2\, n°1) \nJuliette jeune fille (Suite 2\, n°2) \nJeux de masques (Suite 1\, n°5) \nRoméo et Juliette scène du balcon (Suite 1\, n°6) – A CONFIRMER \nLa mort de Tybalt (Suite 1\, n°7) \nFrère Laurent (Suite 2\, n°3) \nDanse (Suite 2\, n°4) \nDanse des jeunes filles antillaises (Suite 2\, n°6) \nDanse du matin (Suite 3\, n°2) \nRoméo sur la tombe de Juliette (Suite 2\, n°7) \nLa mort de Juliette (Suite 3\, n°6) \n  \n  \n  \n  \nDe la légèreté élégante de Gabriel Fauré à l’intensité dramatique de Sergueï Prokofiev\, en passant par les atmosphères féériques de Maurice Ravel\, nous vous invitons à découvrir les récits enchanteurs et émotions poignantes que nous font vivre ces compositeurs du XXème siècle. \nBonne écoute ! \n  \n  \n  \n  \n  \nNote de programme rédigée par Lila Jeunet \nÉtudiante à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique d’Aix-en-Provence \n  \n— \nLes établissements partenaires \nLe CRR d’Aix-en-Provence et son cycle CPES (cycle préparatoire à l’enseignement supérieur) \nLa Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) musique a vocation à préparer à l’entrée dans les établissements d’enseignement supérieur (Pôles supérieurs\, CNSM\, écoles supérieures à l’étranger\, formations diplômantes\, DE\, CFMI\, etc.). Elle a été mise en place à la rentrée 2023 suite à l’agrément du Conservatoire Darius Milhaud délivré à cet effet par le ministère de la Culture. \nLors du concours d’entrée 2023\, 15 élèves ont été admis(e). Cette formation permet de leur attribuer le statut d’étudiant\, facilitant ainsi leur insertion dans un parcours préprofessionnel.\nDans le cadre de la convention CRR / IESM\, ils seront sollicités pour participer à de nombreux projets (orchestre\, musique de chambre\, master classes)\, scellant ainsi les liens forts qui existent entre nos deux structures. \n  \nLa Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg \nLa HEAR\, Haute école des arts du Rhin\, est une école supérieure artistique sous tutelle pédagogique du ministère de la Culture et associée à l’université de Strasbourg. À Mulhouse et Strasbourg\, elle vise à promouvoir un modèle original d’enseignements artistiques favorisant la porosité et la synergie des arts. Elle regroupe\, sur trois sites géographiques\, quelque 750 étudiants\, 150 enseignants et propose 20 diplômes et formations. \nElle a pour vocation de former des interprètes et compositeurs dans le domaine musical (musique ancienne\, musique classique\, jazz et musiques improvisées)\, mais également des créateurs dans les domaines des arts plastiques (Art\, Art-Objet\, Communication graphique\, Design\, Design textile\, Didactique visuelle\, Scénographie\, Illustration). \nDe nombreux partenariats avec des institutions artistiques permettent aux étudiants de s’épanouir hors les murs de l’école dans de véritables contextes professionnels. \n— \nVisionnez ou re-visionnez l’interview de Benjamin Levy\, directeur musical de l’ Orchestre national de Cannes où il évoque le partenariat unique entre l’ONC et l’IESM. https://www.facebook.com/Iesm.fr/videos/686481642715697/ \nConsultez régulièrement nos pages facebook ou instagram \nhttps://www.facebook.com/Iesm.fr/ \nhttps://www.instagram.com/iesmaix/
URL:https://iesm.fr/event/concert-de-lorchestre-symphonique-de-liesm-dimanche-3-novembre-2024/
LOCATION:Conservatoire Darius Milhaud\, Aix En Provence
CATEGORIES:Evènements, concerts
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ORGANIZER;CN="IESM%20Aix-en-Provence":MAILTO:contact@iesm.fr
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